O que Stanley Kubrick fez um (talvez) maior diretor de cinema (2025)

No documentário pessoal "Stanley Kubrick: A Life in Pictures" diz "Shining", Jack Nicholson, sobre seu diretor: "praticamente todo mundo sabia que ele era simplesmente o melhor-e acho que ainda é um eufemismo".

Stanley Kubrick ganhou uma reputação incomparável com apenas 13 longas -metragens em 46 anos.Nenhuma necrologia após sua morte em 7 de março de 1999 (cerca de uma semana após a primeira demonstração da última versão de edição de "Eyes Wide Shut") permaneceu sem mencionar seu perfeccionismo, que às vezes o levava a repetir cenas inúmeras vezes e funcionários em loucura para dirigir.Kubrick interferiu em todos os lugares, até ditou as condições para a tradução em outros países.Seu desejo de tornar tudo perfeito - como confirmam numerosas entrevistas de seus atores e funcionários - também um grande fardo para muitos no set.

Stanley Kubrick sempre confiava em seu instinto

No entanto, a maioria deles ficou feliz em trabalhar com o Kubrick, nascido em Nova York em 26 de julho de 1928;Muitos deles, como o Filmchitekt Ken Adam, o figurinista Milena Canonero, o músico trans Wendy Carlos ou o ator Peter Sellers, mesmo várias vezes.O humor talentoso e confiante vendedores foi uma das poucas exceções em termos de ocupação de atores.O diretor costumava procurar os atores certos para cada novo projeto - de acordo com critérios que nem conheciam seu estúdio.Ele pediu alguns exaustão, outros, como Jack Nicholson em "Shining" ouR. Lee Ermey em "Jaqueta Full Metal", ele apenas deixou.Com resultado inesquecível.Mas muitas vezes também a suspeita de outros colegas.

Seu instinto nunca o deixou: para "2001-Odyssey in Space", Kubrick evitou deliberadamente um rosto bem conhecido porque sabia que o tamanho das fotos e a visão técnica por trás da obra-prima de ficção científica superariam tudo."Barry Lyndon" precisava absolutamente de uma estrela mundial (Ryan O'Neal), para que o espectador em uma história que deliberadamente faça, sem o potencial de identificação, poderia assistir a alguém em que confiar.Então, um rosto de "história de amor"."Eyes Wide Shut", por outro lado, mudou -se para o tempero do fato de o casal também ser popular na vida realCasal de Hollywoodera.Apenas meses após a liberação teatral, Tom Cruise e Nicole Kidman se separaram.Até o momento, há rumores de que as filmagens com Kubrick não eram inocentes.

Malcolm McDowell, que com seu principal papel em"Laranja mecânica"O avanço internacional foi bem -sucedido, adorou o relacionamento íntimo com o diretor durante as filmagens.A pessoa da família Kubrick o tratou como seu próprio filho.Ao mesmo tempo, no entanto, ele lamentou que, depois de concluir a produção, o contato era Rigoros.Décadas depois, McDowell disse que Kubrick não se importava com seus atores, mesmo que sua própria carreira na direção teria sido diferente se um certo Kirk Douglas não tivesse permitido que ele atirasse "maneiras de fama".Mas é claro que as palavras de McDowell também foram o faturamento de um decepcionado que estava mais triste do que amargura.

Mestre da colisão de fotos e música

Em vez disso, para Kubrick, a experiência audiovisual, o esforço de encenação e o tamanho de suas contagens de figuras muitas vezes sem precedentes realmente contadas.E grande, talvez até inatacável, quase todos os seus filmes têm sido desde "Lolita", o mais tardar.Com todos os trabalhos adicionais - Kubrick logo precisou de intervalos cada vez mais sensíveis, para levar seus filmes ao cinema;Entre "Full Metal Jacket" e "Eyes Wide Shut", mesmo por 12 anos, o diretor privado sempre humilde e retirado tentou expandir os padrões de gêneros cinematográficos, pelo menos se não for influenciado pela eternidade.

Todo filme de ficção científica deve agora ser inevitavelmente medido contra "2001-Odyssey in Space".O mesmo se aplica à história da história ("Barry Lyndon") ("Ways to Fame", "Full Metal Jacket") e filmes de terror ("Shining").Kubrick falhou apenas com a tentativa de transformar um casamento atemporal Rama sobre o casamento ameaçado pelo desejo incontrolável ("Olhos largos").Sua esposa o havia aconselhado contra o projeto por um longo tempo.Kubrick apressou o zeitgeist nos últimos dias de sua carreira artística?Não exatamente.O cineasta sofreu um destino semelhante com "Lolita".A adaptação foi suficiente para as demandas do público.Mas o ambicioso modelo de literatura mundial não poderia fazer justiça a ele, como a própria Kubrick desistiu.

Kubrick foi autorizado a fazer o que ele queria

Segundo Kubrick, o que muitos pensaram da feliz produção de um gênio do século era uma pesquisa difícil: quase nenhum projeto que não foi meticulosamente preparado por ele e sua equipe.Os visitantes da exposição Kubrick, que eram loucos pelo mundo, ficaram impressionados com a caixa de madeira, na qual ele coletou milhares de cartões de índice totalmente escritos para a produção do filme "Napoleão" que não foi implementado.Kubrick era um detalhe maníaco.

Ao contrário de muitos colegas por trás da câmera, ele deliberadamente evitou sua própria caligrafia cinematográfica.Mas Kubrick também era um cinema obsessivo, conhecia quase todos os filmes e até conhecia as cidades nas quais ele não deu errado, onde a produção estava sendo executada nos cinemas.Ele vasculhou as profundezas de uma pessoa, um autor ou um gênero artístico, às vezes também piedoso.Os filmes de Kubrick são reflexos exclusivamente estáveis ​​e brilhantemente pensados ​​de todas as principais performances das artes que ele observou com um olho - não apenas no século XX.

A partir da década de 1960, apenas o melhor para Kubrick também foi bom o suficiente.E seu estúdio, Warner Bros., deu a ele um por todos os seus desejos e idéiascarta branca.Kubrick foi autorizado a fazer o que queria.Ele teve o corte final.

Essa é uma das razões pelas quais o cineasta obstinado, que aprendeu desde tenra idade como fotógrafo de rua, conseguiu evitar falhas para poder lutar com isso para poder lutar.Seu mantra: Não é importante se você é bem -sucedido.Mas você deve evitar derrotas, porque elas podem não ter mais a chance de alcançar nada no futuro.

Kubrick inteligentemente perseguiu as faixas de sua época: “Dr.Estranho ou: como aprendi a amar a bomba, com humor sarcástico, respondeu à aniquilação iminente por uma bomba atômica na Guerra Fria cada vez mais quente ", 2001 - Odisséia no espaço" também foi destinado aos efeitos especiais que pareciam psicodélicos, às vezes Psicodélico.Mas ele deu a todos seus filmes uma atemporalidade peculiar.Porque Kubrick sempre desconfiava dos hyps que mudavam de semana para semana.E as técnicas e métodos narrativos do cinema entendidos como nenhum outro.Há vozes que afirmam que ele também as usou conscientemente contra seu público para manipulá -las como um hipnotizador.

Observado de perto

Embora o diretor também prefira ver todas as cópias de seu primeiro "medo e desejo" (um título que idealmente resume todos os tópicos de seus filmes posteriores) para sempre, já que os primeiros filmes moldados pelo filme noir - acima de tudo deles provavelmente o O mais impressionante do filme criminal criado "The Bill não funcionou" - como Kubrick trabalhou nas fotos com muita paciência desde tenra idade, que já havia sido vista no cinema.Ele também era um saqueador inteligente de imagem que não era tão fácil de olhar para as cartas.

Após o primeiro grande respeito por "maneiras de fama", o trabalho da ordem "Spartacus" ocorreu em 1960, o primeiro revés, que agitou o jovem artista.Tudo foi planejado para a última peça de fantasia, simplesmente não havia escopo para mudanças.Em seguida, o estúdio correu a versão final do salto.Kubrick decidiu fazer apenas filmes sob suas condições no futuro.

Para fazer isso, ele até colocou um roteiro nas barreiras, que recebeu de Wladimir Nabokov pessoalmente por "Lolita".Mais de 300 páginas.O julgamento de Kubrick: muito longo, inadequado para a tela grande.Claro, Nabokov ficou ofendido.Mas o movimento hábil de Kubrick, que não apenas faz uma comédia negra para o início dos anos 1960 para finalmente fazer um material explosivo para o início dos anos 1960.

Ceticismo e sátira

Em geral, o humor satírico, que ainda é subestimado por todos os filmes de Kubrick como um fio, ainda é subestimado hoje, 25 anos após sua morte.O diretor estava realmente mexendo com todos os seus trabalhos (isso também se aplica às suas fotografias) como um crítico de civilização.Os seres humanos pareciam a ele com sua propensão à megalomania e pela colportagem, mas também por causa de sua dependência de lisonja e carinho, como uma mistura amarga.

De acordo com "Lolita", suas histórias sempre vinham de um modelo literário que Kubrick mudou após seu Façon.Stephen King conseguiu cantar uma música sobre isso.Ele não conseguiu encontrar nada sobre a adaptação cinematográfica de "Shining" de 1980, mais tarde teve uma versão de TV (em comparação em comparação decepcionantemente de madeira).Mas eles são os elementos satíricos que se encontram em "2001 - Odyssey in Space", que os filmes de Kubrick são válidos e, com toda a dureza filosófica, o ar.

Com a piada judaica, em "Eyes Wide Shut", ele mostra o gênero masculino, que é perturbado por sua própria compulsão.Em "Full Metal Jacket", a broca de um instrutor do Exército está sobrecarregada de tal maneira que a própria guerra desaparece em uma piada.Você tem que ousar isso primeiro.Outros clássicos do gênero, como "Apocalypse Now", foram exatamente para o outro lado.Em "Obkwerk Orange" Kubrick, ironicamente, converteu o Cinema Hall no campo de re -educação, no qual um jovem violento e cínico - confrontado com fotos do inferno - é expulso.O cinema se observa no trabalho demoníaco.

Poder do acaso

Acima de todos os seus filmes: de novo e de novo, o Chance ara todos os planos, é feito do coração ou motivado pela crueldade.Em "O projeto de lei não estava aberto", o toque de uma rajada ridícula de vento varre um plano criminal inteligente.Humbert Humbert poderia finalmente segurar sua Lolita nos braços depois que ele trouxe seu adversário ao virar da esquina.Mas a garota outrora fugaz e aquecida amadureceu para as mães panfitas da casa.Barry Lyndon consegue o caminho para a nobreza social, mas antes que possamos assistir seu caso sombrio, o narrador comenta que ele simplesmente não tem a sorte de realizar uma conquista.Para isso, o porta -voz também culpa o caráter fiel de Barry.

Você pode continuar esta série para sempre.Tais linhas de soco indicam mais claramente que Kubrick tentou transferir sua visão de mundo às vezes aterrorizante, mas sempre cética para o espectador.A ensaísta Susan Sontag pode ter perguntado corretamente se esse pode realmente ser o método apreciativo de um artista de dar as testemunhas oculares de fantasias drásticas de filmes não nenhuma maneira de fazer sua própria rima."2001 - Odyssey in Space", ela também descreveu como um filme totalitário.

Filmes que penetram diretamente no subconsciente

Obviamente, esse raciocínio também pode ser entregue: o método de Kubrick foi o desenho "experiências não verbais", como ele disse uma vez sobre seu melhor filme mais importante.Uma experiência, "que entra no subconsciente com conteúdo emocional e filosófico". da ciência e filosofia.Ele usou pensamentos e fabricado de acordo com suas próprias idéias, independentemente de sua identidade e base histórica.Cada um de seus filmes desenvolveu uma atração porque quase explodiu nas experiências culturais que foram incorporadas.Em outras palavras, os filmes de Kubrick são um ataque ao inconsciente e um pedido quase insidioso de lidar com o mundo.Um cinema radical das impressões.

Certamente, a história do cinema pode ser dividida em um tempo e uma de acordo com Kubrick.O seguinte se aplica a todos os diretores após Kubrick: eles têm boas idéias e as pessoas certas para implementá -las.Mas eles não têm o monólito.

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